泰兴市第一高级中学
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    时代风采——现代中国画、油画 第二单元 外来画种的生根发展

    来源:张军     阅读量:212     时间: 2015-07-02 13:07:09

    课时:1课时

    教学目的:

    ⑴ 了解中国油画与西方绘画传统的渊源关系。

    ⑵ 了解中国当代有代表性的油画家和他们的创作。

    ⑶ 通过鉴赏作品初步了解油画艺术不同的语言特色。

    重点和难点:

       重点:油画作为外来画种,进入中国已有百年的历史,在中国得到认同与发展,并初步形成了中国自己的风格,成为与中国画齐肩的重要画种,这与几代画家的努力是分不开的,因此,鉴赏当代主要油画家的代表性作品和理解油画民族风格探索及其特点是本课重点。

       难点:中国油画不但是一个画种的引入问题,而是两种文化背景、两种艺术观念、两种造型观和表现语言的碰撞、交融、吸收、借鉴。欧洲传统油画的造型基础训练、西方近代艺术思潮对中国当代美术和未来的发展都有重要影响。

    教学准备:

    笔记本电脑  课件

    教学过程:

    一、导入新课:

    1. 放映当代优秀的油画作品。简要讲解油画的概念、欧洲油画发展历史及油画的工具材料与技法。

    A  油画的概念

    油画——是用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。

    B  欧洲油画发展简史

    15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画(坦配拉)是油画的前身。一般认为,15世纪初期的尼德兰(相当于现在荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部地区)画家凡·埃克兄弟(胡伯特·凡·埃克、扬·凡·埃克)发明了油画颜料的新配方,才有了真正意义上的油画,他们是油画技法的奠基人。这种新的油画颜料使画家运笔十分流畅,色彩也更加丰富,且便于修改,大大增强了欧洲油画的写实能力。新的油画技术很快在西欧其他国家传开,尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。油画起源并发展于欧洲,到近代更成为世界性的重要画种。

           油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。

    C 油画的工具材料与技法

    a 工具:

     画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋圆形、短锋扁平形及扇形等种类。

     画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,用于在调色板上调匀颜料。也可以刀代笔直接在画布上作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。

    b 材料:

     颜料,分矿物质和化学合成两大类。矿物质颜料稳定性,耐光性优于化学合成颜料。

     画布,标准的画布,是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后,用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

     上光油,通常在油画完成并干透后罩涂上光油,保持画面的光泽度,防止空气侵蚀和积垢。

     外框,完整的油画作品包括外框,外框形成观者对作品视域的界限,使画面显得完整、集中,画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。

    c 技法:

           油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。油画主要技法有:

     透明覆色法,即用不加白色而只是用被调色油稀释的颜料进行多层描绘。必须在每一层颜色干透后进行下一层上色。色调微妙,适合表现物象的质感和厚实感。缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。

     不透明覆色法,也称多层次着色法。多层次塑造,颜色厚薄不一,色彩丰富,肌理质感强烈。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。

     不透明一次着色法,也称为直接着色法。即在画布上画出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。颜色浓厚,色彩饱和度高,笔触清新,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。

    2. 设问:油画是由欧洲传入中国,中国现代油画如此精彩,它经历了什么样的发展过程?

    二、讲授新课:

    1.教师讲述中国油画发展简史。

    中国油画是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。经过长期的学习、吸收、融汇,成为中国绘画的一个重要画种。

    明清时期,油画随天主教传教士开始传入中国。清代初期,一些擅长油画的传教士如意大利的郎世宁、潘廷璋,法国的王致诚等曾供奉内廷,掺用中西画法,画了一些中国题材的作品。他们精细逼真的写实技巧和透视技法,引起当时人们惊奇和仿效,也直接影响到民间木版年画的创作。

    19世纪末20世纪初,清政府除了聘任外国教员到1902年成立的南京两江优级师范学堂西画科任教,还派遣留学生到外国学习油画。

    20世纪20年代后期,留学生(如李铁夫、李叔同等)相继回国,积极从事油画创作和油画教育,并以他们为主体形成各种画会、美术社,出版画册,介绍西方油画作品。这样,油画直接从欧洲,间接从日本传入中国,成为中国画坛的新画种。

    20世纪20年代~40年代,北平艺术专科学校、中央大学艺术系、杭州艺术专科学校、上海美术专科学校、苏州美术专科学校、武昌艺术专科学校等院校培养了一批油画人才。刘海粟、林风眠、徐悲鸿是对教育影响较大的油画艺术家,他们的作品代表着当时较高的水平。

    中华人民共和国建立后,中国油画得到了普及性的发展。20世纪50年代后期,油画教学和创作受到新的外来影响,主要采用的是苏联油画模式。众多以现实生活和近代历史事实为素材的作品,在20世纪50年代至60年代上半叶反映了普遍的社会意识,油画技法也日渐丰富,成为中国画坛富有生机的绘画形式。

    20世纪60年代后期,中国油画从较窄的艺术路子陷入概念化,表现内容单一,较多作品成为当时政治口号的图解,几乎完全失去油画的特征。

    1979年以后,中国油画逐渐得到正常发展,改变了过去吸收单一的油画模式状况,较全面地吸收西方从古典到现代的各种风格与流派。艺术家更多地注重油画艺术的审美功能,注重油画形式语言的多样化、个性化,形成了中国油画的初步繁荣。更多的画家追求艺术的情感表现,灵活地运用油画材料,创造富有个性的艺术作品。

    油画的丰富表现力在它的发展中愈益显著,是世界上沟通人类情感的一种重要的艺术语言。

    2.学生欣赏名家油画作品,谈体会。学生重点欣赏徐悲鸿的《傒我后》、常书鸿的《G夫人像》、司徒乔的《放下你的鞭子》,罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、王式廊的《血衣》等。

    3.和学生作一起讨论中国油画的民族化问题

    讨论指出:以徐悲鸿为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题,描绘具体的有情节的题材,侧重严谨的形体塑造和写实的色彩,作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系,形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家,侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格,主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受,画面的艺术形式感较强,多呈流畅、轻松的意趣。20世纪40年代留学回国的油画家(常书鸿)中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术,画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。

    4、鉴赏当代经典油画作品。

       刘海粟《黄山温泉》

       卫天霖《白芍药》

       吴作人《齐白石像》

    吴冠中《太湖鹅群》

       靳尚谊《塔吉克新娘》

       罗中立《父亲》

    三、小结:

           百年中国油画,经过几代人的努力,现已多元发展并达到一定的艺术水平,初步形成了中国自己的风格。产生了一批具有中国风格的成功的油画作品,令国际油画界刮目相看。

    油画的探索没有止境,对油画在中国的发展环境及发展前景的预测,也没有结论。但有几点是明确的:

     文化多元是人类文化环境发展的必然规律,多元化为中国油画的生存与发展提供了生成的环境条件。

     只有民族的才是世界的,中国油画的发展,要在多元文化环境中,表现中华民族自身的精神,才能确立自己的方向与地位,才能对世界油画发展作出贡献,才能对美术的发展作出贡献。

     改革与探索、继承与创造是艺术发展不竭的动力,中国油画的长足发展,充分说明了这一点,也必将是中国油画继续发展的道路。

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